탕카
탕카(唐卡, Thangka)는 시간과 공간을 초월하는 불전(佛殿)입니다.
“탕카”라는 용어는 티벳어에서 음역한 것이며, “唐”은 공간과 관련이 있어 광활함을 의미합니다. 이는 하나의 천에 수백, 심지어 수천 존의 불상을 그릴 수 있다는 뜻입니다. “卡”는 천의 빈 공간을 채우는 것을 의미합니다.
일반적으로, 탕카는 티벳인이 천이나 종이에 그린 두루마리 그림을 가리킵니다. 수세기에 걸쳐 전승된 탕카는 이제 티벳 불교를 이해하는 백과사전이 되었습니다.
탕카는 쉽게 이동할 수 있어 유목민들이 소장하기에 편리합니다. 때로는 몇 장의 탕카로 하나의 사원을 완전히 옮길 수 있는데, 이를 “이동식 사원”이라고 부릅니다.
기원
탕카의 기원은 정확히 알 수 없지만, 전설에 따르면 송첸캄포(松赞干布)가 신의 계시를 받은 후 자신의 코피로 첫 번째 탕카인 바이라무(白拉姆)을 그렸다고 합니다.
사실, 티벳은 이미 고대 샹슝(象雄) 시기부터 탕카의 초기 형태를 가지고 있었으며, 초기의 탕카는 인도 직물 그림의 영향을 받았습니다.
송첸캄포 시대에 탕카에 대한 문자 기록이 시작되었고, 초기의 탕카는 랑다르마(朗达玛)의 불교 박해로 파괴되어 현재는 남아 있지 않습니다.
제5대 달라이 라마 시기부터 티벳에는 일종의 화원(畫院)이 설립되어 탕카 창작이 전문화되었고, 제7대 달라이 라마 때는 ‘라리백지사(拉日白吉社)’라는 화원에 해당하는 기관이 설립되었습니다.
이후 탕카 제작은 다양한 유파와 화풍이 등장하게 되었으며, 명당파(勉唐派), 명사파(勉萨派), 열공파(热贡派), 가마파(嘎玛派), 네팔 화파(尼泊尔画派) 등이 있습니다.
탕카의 종류
기본 재료에 따라 탕카는 크게 두 가지로 나눌 수 있습니다.
하나는 소프트 탕카로, 천을 바탕으로 하여 실, 비단, 금속 조각, 진주 등을 사용해 자수나 장식을 붙여 만든 것입니다.
다른 하나는 하드 탕카로, 천에 그림을 그린 것으로, 우리가 흔히 말하는 채색 탕카이며, 가장 많은 수를 차지하고 널리 퍼진 탕카입니다.
탕카의 제작 과정은 매우 복잡하며, 한 걸음이라도 잘못되면 처음부터 다시 시작해야 할 수도 있습니다.
바탕색에 따라 차이탕(彩唐), 헤이탕(黑唐), 츠탕(赤唐) 등으로 나눌 수 있으며, 제작 시기나 유파에 따라서도 구분할 수 있습니다.
가장 작은 탕카는 손바닥 크기로, 종이나 양피지에 그려지고, 큰 탕카는 수십에서 수백 평방미터에 달하며, 특별한 축제 때만 전시됩니다.
탕카의 제작
공장에서 인쇄된 탕카를 제외하고, 탕카 화가가 탕카를 제작하는 것은 긴 수련 과정입니다.
하나의 탕카를 제작하는 데 짧게는 반년, 길게는 10년 이상이 걸리기도 합니다.
탕카 제작은 엄격한 요구 사항을 따르며, 매우 복잡한 공정이 필요합니다.
제작 과정에는 제작 전 의식, 화폭 제작, 구성과 초안, 채색, 윤곽 그리기, 금과 은으로 장식하기, 개안(開眼), 봉제와 개광(開光) 등의 절차가 포함됩니다.
탕카의 선과 색채의 조합은 탕카의 품질을 가장 잘 드러내는 부분이므로 매우 중요합니다. 드로잉은 화가의 기본 실력을 입증하는 과정입니다. 불상의 신묘한 표현, 생동감 넘치는 인물, 심지어 꽃, 새, 물고기, 벌레까지도 정교하게 표현되어야 합니다.
탕카의 채색은 초기에는 불투명한 광물 및 식물성 염료를 사용했으며, 동물성 아교와 소담즙을 첨가하여 선명함을 유지했습니다.
차가운 색조의 배경에 따뜻한 색조의 불상과 인물을 배치하여 강렬한 대비를 이루었습니다. 이 염료들은 다양한 조합으로 백여 가지의 색을 만들어낼 수 있습니다.
그러나 오늘날 많은 염료가 수입품이므로 매우 비싸며, 제조와 추출 과정에서 주문과 경전을 암송해야 했습니다.
현대의 탕카 화가들은 주로 시장에서 구할 수 있는 화학 염료를 사용합니다.
탕카 제작의 마지막 단계는 금박 입히기, 색깔 연마, 그리고 개안(開眼)입니다.
이 중 “개안”은 탕카 전체의 정점을 찍는 과정으로, 탕카의 영혼이라 할 수 있습니다. 전통적으로 이 중요한 과정은 길일을 선택해 진행되지만, 개안이 단순히 불상의 눈을 그리는 것이라고 생각해서는 안 됩니다.
실제로는 불상의 입술, 손과 발, 심지어 손톱까지 포함되며, 이러한 부위의 색깔에는 통일된 규칙이 있습니다.
만약 티벳에서 탕카를 본다면, 탕카에 묘사된 불상의 손과 발의 손톱 색깔이 무엇인지 살펴볼 수 있습니다.
탕카 속 신불
탕카를 처음 접하는 사람들은 수많은 불상에 혼란을 느낄 수 있습니다.
탕카에 묘사된 불상과 보살을 식별하는 것은 어려울 수 있으며, 잘못 말하면 화가를 모욕할 뿐만 아니라 보살에게도 실례가 될 수 있습니다.
탕카에는 수많은 불상, 보살, 명왕(明王), 호법신(護法神), 불모(佛母), 스승 등의 이미지가 있으며, 일부 불상은 다양한 화신을 가지고 있습니다. 각 종파에서 숭배하는 보살의 모습도 다르기 때문에, 이 모든 것이 복잡하게 얽혀 혼란을 일으킬 수 있습니다.
일반적으로 불상의 두 가지 화신, 즉 진실신(眞實身)과 분노신(忿怒身)을 통해 구별할 수 있습니다.
전자는 “적정상(寂靜相)”이라고도 불리며, 우리가 흔히 보는 자비로운 눈매와 온화한 표정을 가진 불상으로, 가장 흔한 예로는 가사(袈裟)를 입은 석가모니불, 연등불(燃燈佛), 비로자나불(毘盧遮那佛) 등이 있습니다. 이들은 모두 둥근 얼굴에 단정한 모습, 균형 잡힌 체격을 가지고 있으며, 비스듬히 가사나 천의를 걸치고 엄숙하게 연꽃 대좌에 앉아 있습니다.
분노신은 무서운 모습으로 표현되며, 이는 부처가 마귀를 굴복시킬 때 나타난 화신으로, 세 개의 머리와 여섯 개의 팔, 푸른 얼굴에 날카로운 이빨을 가진 모습입니다. 화가들은 불경에 기록된 대로 이러한 이미지를 눈을 부릅뜨고 피로 물든 입을 벌린 채, 무시무시하고 위협적으로 표현했습니다.
몸에는 사람 머리로 만든 해골 목걸이, 뼈 장식, 뱀 등을 걸치고 있으며, 손에는 피 흘리는 사람의 심장을 들고 있고, 등 뒤에는 맹렬한 불길이 타오르고 있습니다. 이와 같은 모습의 대표적인 예로는 대위덕금강(大威德金剛), 대흑천(大黑天, 비로자나불의 마귀 정복 모습), 육비호주(六臂怙主) 등이 있습니다.
사실 사람들은 이와 같은 탕카를 더욱 선호하는데, 얼굴 표정이 더 사나울수록 인간에게 더 큰 안전과 복을 가져다줄 수 있다고 믿기 때문입니다.
만다라
만다라(坛城)는 탕카에서 가장 포괄적인 주제로, 산스크리트어로 “만다라”라고 불립니다. 이는 불교 문화에서 가장 매력적인 정수 중 하나로, 본존(本尊)의 지혜와 위덕을 상징할 뿐만 아니라 불교의 우주적 진리를 나타냅니다.
“모래 만다라”는 탕카의 특별한 확장 형태입니다. 의식 중에 승려들은 큰 모래판에 다양한 색상의 모래로 하늘, 세계, 인물, 동물 등을 그려내며, 완성된 후에는 모래판 위의 그림을 파괴하고, 항아리에 담아 강물에 쏟아부어 세상을 허무로 돌려놓습니다.
불교에서는 모래가 세계를 구성하는 가장 기본적인 요소라고 생각하며, 모래 만다라는 건설하기 어렵고 파괴하기 쉽고, 덧없이 사라지기 때문에 이 세계의 무상함과 허무함을 가장 잘 드러낸다고 봅니다.
일반적으로 승려들이 그리는 모래 만다라는 특수한 돌을 손으로 갈아 얻은 백사에 염료를 입혀 만든 것이며(6가지 색상으로, 이를 조합해 14가지 색상을 만들 수 있습니다), 전체 제작 과정은 수개월, 때로는 수십 명의 훈련된 승려들이 협력하여 완성합니다. 모든 단계는 부처님이 전한 법도를 엄격히 따릅니다.
이 승려들은 엄격한 훈련을 거쳤으며, 모든 세부 사항을 철저히 기억하고 임의로 변경해서는 안 됩니다. 그들의 동기와 제작의 완벽함이 관람자가 최대의 가피(加被)를 받을 수 있는지 여부에 영향을 미치기 때문입니다.
보수적 전통
탕카의 주제는 대부분 티벳 불교 이야기나 신화 전설에서 비롯됩니다.
최근에는 “신 탕카”라 불리는 회화가 등장하여 현대주의적 내용을 담고 있으며, 동서양 회화 기법을 차용하여 독창성을 표현하기도 합니다. 그러나 대부분의 사람들은 탕카가 오늘날까지 전해질 수 있었던 가장 큰 비밀이 바로 ‘보수적 전통’에 있다고 생각합니다.
이는 탕카의 영광스러운 전통을 상징하며, 모든 화가는 이러한 전통을 지킴으로써 문화적 기억의 복제자이자 장인이 될 수 있었습니다.